Rachmaninoff in The Seven Year Itch

Composer: Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943)

Work: Piano Concerto Op. 18 No. 2: I. Moderato


Film: The Seven Year Itch by Bill Wilder (1955)

Steidl and Domeniconi

_199Pavel CD

Guitarist Pavel Steidl was born in 1961 in (ex-) Czechoslovakia. He studied the guitar in Prague with Milan Zelenka and Stepan Rak. In 1982 he embarked on an international career after winning the first prize in Radio France International Guitar Contest (Paris). In 1987 he made the decision to settle in the Netherlands. Apart from being a guitar soloist, he also composes for guitar. His most popular works are Lambada für Elise and …and YouToo, Go to Ithaca? (both share the same humorist character).

In his recital he often uses period instruments, such as copies of the 19th century romantic guitar, anytime he interprets works of the respective period. Moreover, while playing music, he employs face and body gestures in a very characteristic and striking way in order to enhance the performance of music phrases. In certain works, he exercises the technique of overtone or throat singing, i.e. singing harmonics with the use of the larynx, the pharynx and the oral cavity (cf. the video below).

His discography includes works by Mertz, Coste, Paganini et. al. He teaches in guitar festivals worldwide.

Ο κιθαρίστας Pavel Steidl γεννήθηκε το 1961 στην (πρώην) Τσεχοσλοβακία. Σπούδασε κιθάρα στην Πράγα με τον Milan Zelenka και τον Stepan Rak. Το 1982 ξεκίνησε τη διεθνή καριέρα του αφού κατέκτησε την πρώτη θέση στο Διεθνή Διαγωνισμό Κιθάρας του Radio France στο Παρίσι. To 1987 αποφάσισε να εγκατασταθεί στην Ολλανδία. Πέρα από σολίστας, είναι και συνθέτης για κιθάρα με πιο γνωστά του έργα το Lambada für Elise και το …and YouToo, Go to Ithaca? (και τα δύο με χιουμοριστικό χαρακτήρα).

Στις συναυλίες του χρησιμοποιεί συχνά όργανα εποχής, όπως αντίγραφα ρομαντικής κιθάρας του 19ου αιώνα, όταν ερμηνεύει έργα εκείνης της εποχής. Επίσης, είναι χαρακτηριστικός ο τρόπος που χρησιμοποιεί τις εκφράσεις του προσώπου του αλλά και διάφορες χειρονομίες για να αποδώσει παραστατικά τις μουσικές φράσεις. Σε κάποια έργα ενώ παίζει, χρησιμοποιεί και την τεχνική του overtone singing ή throat singing, δηλαδή τραγούδισμα αρμονικών με χρήση του λάρυγγα, του φάρυγγα και της στοματικής κοιλότητας! (βλ. και το video)

Στη δισκογραφία του περιλαμβάνονται έργα των Mertz, Coste, Paganini και άλλων. Διδάσκει σε Φεστιβάλ σε όλον τον κόσμο.



Composer Carlo Domeniconi was born in 1947 in Cesena of Italy. He started learning music at the age of 13. He graduated from Rossini Conservatorio of Pesaro and carried on with composition studies in 1966 at the Berlin University of Arts. In Berlin he worked as music teacher for 20 years. Then he traveled to Turkey, where he dived in the music tradition, attracted by the local culture. In Istanbul he undertook the initiative of founding the first guitar department in the Conservatory. The influence of Turkish music is particularly evident in his most famous work Koyunbaba (meaning shepherd in Turkish). Other important works for guitar are Three studies for the spirit, Sonatina Mexicana, Prana, Circus Music, Water Music, Malamatina and others.

Ο συνθέτης Carlo Domeniconi γεννήθηκε το 1947 στη Cesena της Ιταλίας. Ξεκίνησε μαθήματα μουσικής όταν ήταν 13 ετών. Αποφοίτησε από το Ωδείο Rossini του Pesaro και συνέχισε σπουδές σύνθεσης το 1966 στο University of Arts του Βερολίνου. Εργάστηκε εκεί 20 χρόνια ως καθηγητής. Στη συνέχεια ταξίδεψε στην Τουρκία, όπου εντρύφησε στη μουσική παράδοση γοητευμένος από την κουλτούρα του τόπου. Στην Κωνσταντινούπολη πρωτοστάτησε στην ίδρυση τμήματος κιθάρας στο Ωδείο. Οι επιρροές από την τούρκικη μουσική οδήγησαν στη σύνθεση του διασημότερου έργου του Koyunbaba (βοσκός στα τούρκικα). Άλλα σημαντικά έργα του Domeniconi για κιθάρα είναι Three studies for the spirit, Sonatina Mexicana, Prana, Circus Music, Water Music, Malamatina κ.ά.


Pavel Steidl plays Hommage à Jimi Hendrix by Carlo Domeniconi


Holst in The right stuff

Composer: Gustav Holst (1874 – 1934)

WorkThe Planets Op. 32 (orchestral suite): 4. Jupiter, The bringer of jollity (1914-16)


Film: The Right Stuff by Philip Kaufman (1983)

[1:35 – 2:30]

Rojas and Barrios

berta rojas

Berta Rojas was born in 1966 in Paraguay. She studied classical guitar with Eduardo Fernandez in Escuela Universitaria de Música of Uruguay. Thanks to the scholarship “Fellow of the Americas” awarded to her by the Kennedy Center for the Performing Arts, she managed to continue her guitar studies on a postgraduate level in Peadoby Institute (John Hopkins University, Baltimore) under the tutelage of Manuel Barrueco. She was twice candidate for the Latin Grammy. She has appeared in important venues such as New York Carnegie Hall, London South Bank Center, Washington Kennedy Center, Dublin National Concert Hall and others. She has recorded a lot and has been honored many times by the Paraguayan State. She is actively involved in the promotion of Paraguayan music and Latin American music in general.

Η Berta Rojas γεννήθηκε το 1966 στην Παραγουάη. Σπούδασε κλασική κιθάρα με τον Eduardo Fernandez στο Escuela Universitaria de Música της Ουρουγουάης, συνεχίζοντας σε μεταπτυχιακό επίπεδο με τον Manuel Barrueco στο Peabody Institute (Johns Hopkins University, Baltimore), χάρη στην υποτροφία “Fellow of the Americas” από το Kennedy Center for the Performing Arts. Υπήρξε δύο φορές υποψήφια για το βραβείο Latin Grammy. Έχει εμφανιστεί σε σημαντικούς συναυλιακούς χώρους, όπως το Carnegie Hall της Νέας Υόρκης, το South Bank Center του Λονδίνου, το Kennedy Center της Washington, το National Concert Hall του Δουβλίνου κ.ά. Έχει πλούσια δισκογραφία και έχει τιμηθεί πολλάκις από το κράτος της Παραγουάης. Ασχολείται συστηματικά με την προώθηση της μουσικής της Παραγουάης και γενικότερα της λατινοαμερικάνικης μουσικής.



Composer Agustín Barrios  (1885 – 1944) was from Paraguay. When he commenced composition and guitar studies, he used to transcribe works by Chopin, Beethoven and Bach, in order to cultivate his compositional aptitude. So the fact that many influences by those composers are evident in his works doesn’t come as a surprise. His deep religiosity and traditional Latin American music are also important influential factors in his compositional output.

In 1910 he left his native country to give recitals in Argentina. His success was so immense that he returned after 14 years of touring in Brazil, Chile, Uruguay, Mexico and Cuba! Later his fame expanded to Europe. He was the first Latin American music personality who was recognized in Europe as a very important guitarista and composer.

Ο συνθέτης Agustín Barrios  (1885 – 1944) ήταν από την Παραγουάη της Αμερικής. Ξεκίνησε να σπουδάζει σύνθεση και κιθάρα και μάλιστα για να εξασκήσει τις συνθετικές του ικανότητες, μετέγραφε έργα των Bach, Beethoven και Chopin. Οι επιρροές αυτών των συνθετών είναι φανερές στα έργα του. Επηρεάστηκε επίσης από το θρησκευτικό του συναίσθημα και από την παραδοσιακή λατινοαμερικάνικη μουσική.

Το 1910 έφυγε από την Παραγουάη για να δώσει συναυλίες στην Αργεντινή, όμως ήταν τόσο μεγάλη η επιτυχία που έλειπε τελικά για 14 χρόνια, κάνοντας περιοδεία σε Βραζιλία, Χιλή, Ουρουγουάη, Μεξικό και Κούβα! Αργότερα έγινε γνωστός και στην Ευρώπη. Ήταν ο πρώτος Λατινοαμερικάνος κιθαρίστας και συνθέτης που αναγνωρίστηκε στην Ευρώπη ως ιδιαίτερα σημαντικός.

Berta Rojas plays Allegro Solemne (3rd part from La Catedral) by Agustin Barrios

Ravel in The Dark Knight Rises

Composer: Maurice Ravel (1875 – 1937)

WorkPavane pour une infante défunte (Pavane for a dead princess, 1899)


Film: The Dark Knight Rises by Christopher Nolan (2012)

Mozart in The Truman Show

Composer: Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Work: Alla Turca (3rd part of Piano Sonata No. 11, K. 331 in A major)


Film: The Truman Show by Peter Weir (1998)

Bungarten and Rodrigo


Frank Bungarten was born in 1958 in Germany. He started playing the guitar during the ’60s, due to the rock spirit of the era. When he was 17 years old, he enrolled in the classical guitar department of Köln Music Academy. Karl Heinz-Böttner, Hubert Käppel and Oscar Ghiglia where his teachers. In 1981 he was awarded first prize in Granada Guitar Competition.

He plays in recitals all over the world. He has studied and recorded the solo violin works by Johann Sebastian Bach, in his own transcriptions. His CDs have been awarded the Prize of German Music Critics. In 2005 and 2011 he was named “Instrumentalist of the Year”. Currently he is a guitar professor in the Hannover University of Music, Theatre and Media. 

O Frank Bungarten γεννήθηκε το 1958 στη Γερμανία. Ξεκίνησε να ασχολείται με την κιθάρα τη δεκαετία του ’60, επηρεασμένος από τη ροκ μουσική της εποχής. Στα 17 του γράφτηκε στο τμήμα κλασικής κιθάρας στην Μουσική Ακαδημία της Κολωνίας. Καθηγητές του ήταν οι Karl Heinz-Böttner, Hubert Käppel και Oscar Ghiglia. Το 1981 κατέλαβε την 1η θέση στο Διαγωνισμό Κιθάρας της Granada. Δίνει ρεσιτάλ σε όλον τον κόσμο. Έχει μελετήσει και ηχογραφήσει τα έργα για σόλο βιολί του Johann Sebastian Bach, σε δικές του διασκευές για κιθάρα. Τα CD του έχουν τιμηθεί με το Βραβείο των Γερμανών Μουσικοκριτικών. Το 2005 και το 2011 τιμήθηκε με το βραβείο “Instrumentalist of the Year”. Είναι καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Μουσικής, Θεάτρου και Media του Ανόβερου.



Joaquin Rodrigo was a Spanish composer of the 20th century (1901 – 1999). He was blinded in the age of 3. He started composition classes in Valencia and continued in Paris Ecole Normale under Dukas. During the Spanish Civil War, he lived and worked in France and Germany. After the premiere of the famous Concierto de Aranjuez – his first concert – his fame as a composer started to grow considerably in Spain. He was a pianist and he often traveled the globe for recitals and lectures. He has been honored by many Universities and Academies. The most important distinction was the hereditary title “Marqueses de los Jardines de Aranjuez”. Rodrigo enrichened the guitar repertoire with important works (Fantasía para un gentilhombre, Tres Piezas Españolas, Un tiempo fue Itálica famosa, Invocación y Danza κ.ά.), although he wasn’t a guitarist himself. His musical style is idiolectic and is quite different from his contemporary dominant music schools of Europe.

Ο Joaquin Rodrigo ήταν Ισπανός συνθέτης του 20ου αιώνα (1901 – 1999). Τυφλώθηκε όταν ήταν τριών χρονών. Ξεκίνησε μαθήματα σύνθεσης στη Valencia και συνέχισε στην Ecole Normale του Παρισιού με τον Dukas. Στη διάρκεια του Ισπανικού Εμφύλιου Πολέμου, ζούσε και εργαζόταν στη Γαλλία και τη Γερμανία. Μετά την πρεμιέρα του πρώτου του κοντσέρτου, του διάσημου Concierto de Aranjuez για κιθάρα και ορχήστρα, άρχισε να αποκτά μεγάλη φήμη ως συνθέτης στην Ισπανία. Ο ίδιος ήταν πιανίστας και ταξίδευε συχνά σε όλον τον κόσμο, δίνοντας ρεσιτάλ και διαλέξεις. Τιμήθηκε από πολλά Πανεπιστήμια και Ακαδημίες με σημαντικότερη την απονομή του κληρονομικού τίτλου “Marqueses de los Jardines de Aranjuez”. O Rodrigo εμπλούτισε το ρεπερτόριο της κλασικής κιθάρας με σημαντικά έργα (Fantasía para un gentilhombre, Tres Piezas Españolas, Un tiempo fue Itálica famosa, Invocación y Danza κ.ά.), αν και δεν ήταν ο ίδιος κιθαρίστας. Το μουσικό του ύφος είναι ιδιάζον και διαφοροποιείται σημαντικά από τα σύγχρονά του κυρίαρχα μουσικά ρεύματα της Ευρώπης.

Frank Bungarten plays Un tiempo fue Itálica famosa (Κάποτε ήταν μια φημισμένη Itálica) by Joaquin Rodrigo

NOTE: Itálica was a famous roman town near Seville. It was situated in the Spanish north, that explains the vivid flamenco character of this piece. Nowadays, the ruins of this town are a touristic sight.

ΣΗΜ.: Η Itálica ήταν μια φημισμένη ρωμαϊκή πόλη κοντά στη Σεβίλλη. Η τοποθεσία της στο νότο της Ισπανίας εξηγεί και τον έντονο χαρακτήρα flamenco του έργου. Τα ερείπια της πόλης αποτελούν σήμερα τουριστικό αξιοθέατο.

Bach in Seven

ComposerJohann Sebastian Bach (1685 – 1750)

Work: Air – 2nd part of Orchestral Suite (Ouverture) No. 3 in D major, BWV 1068 

Country: Germany

Film: Seven by David Fincher (1995)

Masters and Piazzolla


Astor Piazzolla was born in Argentina (1921 – 1992). In 1924 his family moved in New York. He was not a guitarist himself but a child-prodigy in bandoneon, a type of accordion. He studied composition with Alberto Ginastera in Buenos Aires and Nadia Boulanger in Paris with scholarship.

Piazzolla transformed the traditional tango of his country which had started showing signs of decay, creating Nuevo Tango. Nuevo Tango was the product of Piazzolla’s talent, infused with the classical music techniques, without losing the special tango character. Although at first, Piazzolla’s innovative spirit became a target of aggressive critique by his fellow countrymen, gradually his music gained acceptance and worldwide recognition.

Many of his works have been transcribed for guitar. His original compositions for the instrument are the following:

Histoire du tango (Η ιστορία του τανγκό) for flute and guitar
Tango Suite for guitar duo
Cinco Piezas for guitar solo

Ο Astor Piazzolla γεννήθηκε στην Αργεντινή (1921-1992). Το 1924 η οικογένεια του μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Ο ίδιος δεν ήταν κιθαρίστας αλλά παιδί-θαύμα στο bandoneon, ένα είδος ακορντεόν. Σπούδασε σύνθεση με καθηγητές τον Αργεντινό Alberto Ginastera στο Buenos Aires και τη Nadia Boulanger στο Παρίσι με υποτροφία.

Ο Piazzolla μεταμόρφωσε το παραδοσιακό tango της χώρας του που είχε αρχίσει να παρακμάζει, δημιουργώντας το “Nuevo Tango”, δηλαδή το Νέο Τάνγκο. Αυτό το πέτυχε συνδυάζοντας το συνθετικό του ταλέντο με τις τεχνικές της κλασικής μουσικής και τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του tango. Αν και αρχικά δέχτηκε οξεία κριτική στη χώρα του, σταδιακά το έργο του έγινε διάσημο και αγαπητό σε όλον τον κόσμο.

Πολλά έργα του έχουν διασκευαστεί για κιθάρα αλλά έχει επίσης γράψει τα εξής πρωτότυπα έργα για κιθάρα:

Histoire du tango (Η ιστορία του τανγκό) για φλάουτο και κιθάρα
Tango Suite για δύο κιθάρες
Cinco Piezas (5 Kομμάτια) για σόλο κιθάρα


Martha Masters was born in the U.S.A. in 1972. After completing her bachelor and master in Peabodz Conservatory of Baltimore with Manuel Barrueco as her tutor, she undertook doctoral studies in University of Southern California (PhD in Musical Arts under Scott Tennant).

Her career took a fly in 2000, when she won the first prize in GFA and Andres Segovia guitar competitions. Recitals all over the world and CDs followed her success.

She teaches guitar at California State University Fullerton, at Loyola Marymount University of Los Angeles and in international masterclasses. She is also President of the Guitar Foundation of America.

Martha Masters γεννήθηκε στις Η.Π.Α. το 1972. Αφού τελείωσε τις προπτυχιακές και μεταπτυχιακές της σπουδές στο Peabody Conservatory της Βαλτιμόρης με το διάσημο σολίστα Manuel Barrueco, συνέχισε στο University of Southern California, ολοκληρώνοντας το διδακτορικό της στις μουσικές τέχνες με τον Scott Tennant.

Η καριέρα της απογειώθηκε όταν το 2000 κέρδισε το πρώτο βραβείο στους διεθνείς διαγωνισμούς του Guitar Foundation of America και Andres Segovia (Linares, Ισπανία). Ακολούθησαν περιοδείες σε όλον τον κόσμο και CD με πολύ καλές πωλήσεις.

Πέρα από τη διδασκαλία κιθάρας στο California State University Fullerton, στο Loyola Marymount University του Los Angeles και σε διεθνή masterclass, η Martha Masters είναι επίσης Πρόεδρος του Guitar Foundation of America, του οργανισμού που προωθεί την κλασική κιθάρα στην Αμερική και σε όλον τον κόσμο.


Martha Masters plays Milonga del angel (tango)

by Astor Piazzolla

Rachmaninoff in Ronin

Συνθέτης: Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943)

Έργο: To Andante Cantabile, η 18η από τις 24 παραλλαγές της Rhapsody on a theme of Paganini, op. 43 (Ραψωδία πάνω σε ένα θέμα του Paganini)

Χώρα: Ρωσία

Ταινία: Ronin (είδος Γιαπωνέζου σαμουράι χωρίς αφεντικό) του John Frankenheimer (1998)